70'S thrash!

YOUTH VIOLENT, my new work

Violencia de menores, nuestro propio retrato

En una película de la saga Robocop 2 (USA), de acción de clase Blockbuster, el cruel jefe de la pandilla contra quien luchaba la policía cyborg (mitad hombre mitad maquina) era un menor de no más de 13 años de edad. Eso era ciencia ficción, parecía graciosa e “innovadora”, pero lo que está pasando ahora en Uruguay y en otros sitios no es para nada divertido, tampoco es una película o un video juego.
Una banda de menores robó una óptica céntrica de Montevideo. El más violento tenía cerca de 12 años; Un comerciante de 22 años falleció tras ser asaltado y baleado por dos delincuentes, presumiblemente menores. A Juan Carlos Matonte Figuerón lo mataron en noviembre de 2007. Tenía 17 años y recibió un tiro en el ojo.
El Ministerio del Interior reveló que en el año 2009 las rapiñas cometidas por menores crecieron un 81,8% respecto a 2008 en todo el país. Además, la cantidad de adolescentes que "cometieron” delitos o participaron" en ellos aumentó un 11,5%.
La edad de imputabilidad en Costa Rica es 12 años, en Venezuela 12 años, en Ecuador 12 años, en Paraguay 14 años, en Chile 14 años; en Alemania 14 años, en Inglaterra 10 años, en Holanda 14 años, en España 14 años.
¿Que hemos hecho? ¿En qué nos convertimos? ¿En qué se convierte nuestra sociedad? ¿Somos Frankenstein, sin darnos cuenta creamos monstruos, como en la novela de Mary Wollstonecraft Shelley que justamente también lo llamó El moderno Prometeo?
Un tríptico, un retrato de nosotros y de nuestro tiempo, a través de la investigación de datos, imágenes y dibujo. Las imágenes de los menores delincuentes, de las víctimas, las armas, trazos de violencia como manchas de sangre en forma de calavera y otros elementos agresivos se superponen, creando una retrato, un collage digital inspirado por el maestro Robert Rauschenberg. Cada una de las obras del tríptico, impresa y enmarcada, con vidrio, ha sido intervenida: una con un tiro, otra con un martillazo y la tercera con un apuñalamiento, dejando el vidrio roto como elemento de agresión visual.

BLOW UP!!! my next exhibition!!!

PROGRAMA ESPACIO NO CONVENCIONALES / CCE
MEDIATECA

Yudi Yudoyoko
BLOW UP
INAUGURACIÓN: JUEVES 16 DE SEPTIEMBRE DE 2010, 19 HS.
A partir de la Convocatoria abierta dentro del programa que lleva a cabo el CCE de impulso s creadores contemporáneos, este año al Centro Cultural de España ha seleccionado un proyecto para intervenir la Mediateca. El creador elegido en esta oportunidad es Yudi Yudoyoko.
En este proyecto el artista busca: “Ordenar el caos, y presentarlo en su sistemática repetición, eso es la idea básica de mi diseño de arte de empapelado. Una propuesta gráfica que encaja con la condición que enfrentamos hoy en casi cualquier nivel de actividad.
Más específicamente, este diseño de empapelado se inspira en la complejidad y la brutal cantidad de bombardeo visual en nuestra vidas, tanto en el mundo real, como en el mundo virtual de las computadora. Ahora el problema no es cómo encontrar información sino cómo elegirla y filtrarla. La capacidad de información, la libertad de expresión y la posibilidad de ser diferente, al mismo tiempo se enriquecen y se complementan.
Las imágenes simplificadas en líneas y siluetas en varios estilos se mezclan, expresando lo anti homogéneo dentro de nuestra cultura global, que está presente en un sitio como la mediateca, con un sentido de la libertad para encontrar, elegir y compartir.
El código que uso es gráfica bold en contraste blanco y negro, para homogeneizar la combinatoria de tantos datos de imágenes.
El diseño original del empapelado se agranda de manera extrema, logra una proporción impactante que no sólo a un sentido grandioso al lugar sino que transmite un sentimiento de contemporaneidad.”

CV Yudi Yudoyoko
Nació en Jakarta, Indonesia. Desde 2003 vive en Montevideo, Uruguay. Artista
y diseñador, graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia. Trabajó en diseño gráfico e ilustrador en la siguientes revistas: Gadis, GAYA, MODE, y como editor y productor de moda en MODE, Jakarta Jakarta, HAI en Indonesia, y para algunas publicaciones de Uruguay, Argentina y Estados Unidos. Ha expuesto individualmente y participado en numerosas muestras colectivas en Indonesia, Argentina, Uruguay y Brasil. En 1981 recibió el Tercer Premio en la Competición de Indonesia para Diseño de Moda y en el 2008 el Premio “La Compañía del Oriente”, 53º Premio Nacional de Artes Visuales.

"CLUB OBSOLOM" Una celebración de la libertad

Sección elegida: Toda tuya / prácticas de apropiación artística ciclo de exposición: DELITO DE ARTE

Resignificación del espacio carcelario mediante intervención artística libre.

Propongo un proyecto de intervención como parte de la apertura del EAC en el sector del subsuelo del edificio EAC, dentro de un proceso simbólico de resignifación de la ex cárcel de Miguelete.

El proyecto que presento lleva por título “Club Obsolom”, entendido como un locus artístico donde lo oculto se expresa articulando una celebración máxima de la libertad de cada persona. Me propongo una investigación acerca de los alcances de nuestra libertad, y también del precio que pagamos por ella. Considero la polémica que se genera en torno a eso con una dosis de humor, crítico y a la vez aleatorio. La libertad de ser en el marco de la vida posmoderna nos envuelve en situaciones de molestias gratuitas como por ejemplo la práctica del anal bleaching, o bien el afeite y diseño de la depilación de vello púbico.
Tomando la cultura pop en un sentido masivo y global, la libertad que nos permite hacer o realizar todo tipo de deseo termina encarcelándonos en nuestro propio cuerpo, visto por la mirada de otro. Esto no es nuevo en sí, pero su exacerbación tal vez sí lo sea, por lo menos en comparación con la moral cristiana y en particular victoriana que ha regido durante nuestro pasado inmediato las relaciones con el propio cuerpo.

Elementos para vestir el calabozo

1) Wallpaper art. Empapelado con diseño en color para cubrir una pared de la celda, en el cual figuran motivos y fetiches evocadores del deseo y la pasión erótica. Esta muralla interpretada digitalmente es una retícula aparentemente caótica sistematizada por la repetición de las imágenes.

2) Dibujos sobre tela y papel. En estilo trash, muestra y analiza iconos banales de lo llamativo y deseable que circulan en los medios masivos, como por ejemplo que la señora Susana Giménez cada vez se ve más joven y sexy, o que la medida del busto de Pamela Anderson cambia todos los días. Las trabajadoras de edad mediana en un oficina, pongamos por caso, se ven presionadas por colegas mas jóvenes para rejuvenecerse y continuar siendo competitivas. Los centros de la cultura pop exportan actitudes y motivos al resto del mundo o por lo menos al ámbito cultural de un occidente extendido.

3) Un sillón en el cuarto de Club Obsolom, con un cubre asiento de digital print, a base de un diseño estilo Philip Morris pero en una versión caótica inspirada por nuestro último paso de la cultura pop. He llamado Dioses y Amantes al motivo del estampado porque incluye imágenes religiosas y escenas eróticas con un ingrediente retorcido de terror glam con belleza ácida y cruel que podría llamar death fashion. El sillón único destaca la soledad de esta experiencia mediática de un contemplador inspirado por el carácter fetichista de las imágenes, elaboradas con un espíritu de autonomía que no solo acepta pasivamente las imágenes recibidas sino que las modifica según el filo particular de su idiosincrasia e inclinación.

Tanto en los dibujos, con o sin bastidor, que irán adosados a la pared, como en el empapelado de la pared y en el estampado del sillón, me interesa destacar la elaboración personal de los motivos eróticos que constituye el privilegio de la libertad de cada persona. En este sentido, el margen de libertad se realiza particularizando en cada caso el flujo genérico de las imágenes y de las actitudes transmitidas por los medios, o procesándolas a traves del humor, la ironía y el distanciamiento crítico. Este margen de individuación y diferenciación minoritarias ha de rescatarse como experiencia válida y expresión artística a pesar del calabozo mediático en que nos encontramos todos.

ODE TO A SOLITARY MIND oda a una mente solitaria

Yudoyoko ha asimilado de un modo singular el enclave atlántico de nuestro país en “marinas” no descriptivas, sino conceptuales, que proponen separarse de la tierra y a la vez meterla en el globo del ojo. Ven desde el aire y para el aire. Abren una expectativa de meditación, un contemplar suspenso, levitante. Flotan globos y parapentes, casas palustres, sin gravidez, rodeadas de halos de fuego.
Los globos a veces alargados, sugieren la propia expansión de la retina, atravesada por una intensidad calma, que ensancha el espacio y el tiempo.
Cada cuadro es una experiencia y una pregunta. En el agua de los ojos, en el mar interrogante, arde una línea de fuego. Una llama sobre al agua sostiene, inquietante, la pregunta. Una pregunta sin repuesta.
El contemplativo globo ocular levita en el cielo del cuadro, tanto afuera cono adentro, exterior e interior, revertido como un guante. El cuadro representa el dispositivo de la visión, la membrana del ojo, contagiándole un ánimo de recogimiento y éxtasis, parco y enardecido. Más que una maquina de ver, el cuadro en un despositivo para contemplar, una introducción e la felicidad del trabajo. (Roberto Echavarren)

My wallpaper design to download

Be careful of The Holly Pig

S/N

Out S/N New World Poetics #1, Literature Magazine Texas USA, cover and inside illustrations by yudi yudoyoko

ROCKET CHAIR

HAVE A SITTING JOY

MY TOY MY JOY

PLAYING

CROSSING

BURNING

TRAPED

MENU LATEX

Alejandro Aguerre, Federico Arnaud, Ana Bidart, Rita Fischer, Paula Delgado,Vladimir Muhvich, Fabio Rodríguez, Rulfo, Alejandro Schmidt,
Yudi Yudoyoko y Josefina Zuain


MENU LATEX es un proyecto curatorial de reflexión, responsabilidad y creación artística, en el marco de la actual producción contemporánea.

Desde su diseño, once artistas provenientes de las más heterogéneas prácticas y estrategias del arte contemporáneo, protagonizan un evento capaz de convocar, reunir e incluir a los más diversos públicos.

Bajo una misma consigna, las obras producidas para este proyecto curatorial conforman el resultado del trabajo con un consensuado icono de la cultura global, del control natal y de la salud preventiva: el condón. La contemporaneidad en tanto arte, permite en varios aspectos, un gran abanico de posibilidades, multiplicando y amplificando los niveles de expresión, concepción y significación.

MENU LATEX es una instancia en la cual se aúna la impronta de la producción artística contemporánea, con una actualidad, que en su directa realidad o en sus variadas metáforas, aún hoy nos compromete.

Alejandro Aguerre, Federico Arnaud, Ana Bidart, Rita Fischer, Paula Delgado, Vladimir Muhvich, Fabio Rodríguez, Rulfo, Alejandro Schmidt, Yudi Yudoyoko y Josefina Zuain, son los protagonistas de este acontecimiento, presentando y exhibiendo sus producciones en torno a este ícono global, que en su calidad de metáfora, es además un símbolo de la comunicación, y por ello, también de la actualidad.

Diego Focaccio



Proyecto Premiado en la 3ra. Edición de los
Fondos Concursables para la Cultura del
Ministerio de Educación y Cultura.

CAPTAIN GUY

This is one of my comics I made in 1990, it was originally black and white, I recently add color using Photoshop to make it looks better.. hope you like it....XOXO