Saturday, February 27, 2016
Ámbito equidistante, 2014
El horizonte es una línea que guarda y protege en su tranquilidad un mundo lleno de nuestros conocidos pero con cosas irreconocibles antes de que podamos cruzar esta línea. Es una puerta al mundo paralelo donde podemos vernos a nosotros mismo desde atrás, el fuego es no más que una luz que brilla pero ni quema ni deslumbra, el agua es el aire que flota, los raíces son los troncos y las ramas que se mueven con cada salpicadura. Ahí veo mi casa y mi papá que me está esperando para contarme sobre todo el tiempo que perdí mientras vivo.
(Yudoyoko)
La Maquina Felisberto en Museo Nacional de Artes Visuales
La curaduria de Roberto Echavarren, Soledad Hernandez Montañes y Rosina Piñeiro
Obra de Yudi Yudoyoko
Titulo: Ámbito equidistante
Materiales: Acrílico sobre lienzo
Medidas: Tríptico 100x80 cm cada uno
Foto de Roberto Echavarren
Tuesday, February 9, 2016
Recreación Íconos 2015. Galería Pera deGoma, Montevideo 2015
Annie Lennox por Peter Ashworth
Bettie Page por Bunny Yeager
Courtney Love por Bruce Weber
Kate Moss por Mario Testino
Kiki por Man Ray
Kristen McMennamy por Juergen Teller
Natassja Kinski por Richard Avedon
Grace Jones por Jean-Paul Goude
Yves Saint Laurent por Jean-Loup Sieff
Jo Champa por Helmut Newton
Me interesa reconstruir ciertas fotografías icónicas que circulan por
los medios y darles mi propia versión o interpretación. Lo experimento como un
franquear las barreras de la imagen de mi propio cuerpo y volverlo versátil
hasta un punto que me resulta a mí mismo sorpresivo. Es un desafío para mí
mismo y también un desafío para el público que puede asombrarse de que un icono
que parece definitivo pueda ser recreado en el cuerpo de otro, incluso más allá
del sexo de cada uno, hacia una reelaboración del género y del fetiche. Estos
devenires fotográficos son una aventura y a la vez una prueba de inestabilidad
mercurial frente a la imagen reconocible que proyectamos en la vida cotidiana.
Al reconstruir las fotos icónicas respondo a un deseo propio, a un erotismo
trasplantado que establece un juego de ambigüedad y reinterpretación de modelos
femeninos en un contexto que se relaciona con mi interés en la expresión
plástica del cuerpo, en el estilo y la moda que les da un perfil histórico.
Transgredir un límite dentro del contexto que propone esos modelos se relaciona
entonces con mi propia biografía, con mi cuerpo histórico dentro de ciertas
coordenadas y a partir de los contenidos culturales que me tocó vivir y de los
que me hago cargo en esta “re-escritura” que los recrea y los modifica
sutilmente, alterando una recepción que los separa y aísla, para contaminarlos
de un deseo que descarrila y rediseña el contexto de su producción y aparición,
su efecto y su impronta. En cada una de estas imágenes me siento reconocido,
pero al reelaborarlas no estoy asumiendo una identificación y menos una
identidad, sino estableciendo un recorrido jalonado por esas imágenes, hacia
una deriva por la que transita nuestro deseo vivo, pasando siempre más allá en
una trayectoria de realización y de liberación, conjurando la fijeza de los
iconos y volviéndolos transitables. Así me apropio en cada caso de un fetiche y
en la medida en que lo recreo tránsito hacia otro icono y establezco una
dinámica liberadora, abro el espectro de transformaciones de mi propio cuerpo y
exploro sus límites desconocidos para mí.
Las Fracturas (2012 - 2015) de Yudi Yudoyoko. Proyecto Arte Degenerado, Colección Engelman Ost 2015
Las Fracturas (2012-2015)
Establezco un diálogo y exploración de los aspectos exteriores del rostro con sus posibles máscaras y conformaciones estéticas, y de lo que está bajo la piel, marcando un contraste y una tensión entre ambos. La carne, como símbolo del cuerpo en tanto materia orgánica cargada de deseos poderosos, muestra a la vez, cuando queda expuesta, su fragilidad, y despierta un sentimiento de lástima y dolor. Tras la máscara de carne el chispazo del alma proyecta y comunica con la mirada. Por el lado de fuera, sobre la piel, el rostro desarrolla actitudes, desglosa una posición subjetiva más o menos fija y forzosa, de acuerdo al modo en que uno quiere ser reconocido a partir de criterios culturales de convivencia. La materialización de varios caracteres, la ficción psicológica se hace visible en las pre¬sentaciones artificiales como un proceso impulsado por imperativos exteriores. No obstante las variaciones de las máscaras simbolizan la lucha entre aspectos intrínsecos e imposiciones culturales del contexto. La secuencia de máscaras, vista en conjunto, completa un tiempo elástico de permutaciones, una aventura liberadora que sugiere una realidad oculta más allá de cada una.
Texto, mascaras, fotografía, modelado, vídeo por Yudi Yudoyoko
Musica: Ghost Song by Marx Ablitzer; Libera me, Dark Choir Music Enchantingly Beautiful; Gothic Piano Music; Lullaby by Nox Arcana
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