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Thursday, November 23, 2017

Preview from my next exhibition

ART X FASHION
WHAT YOU WEAR IS (NOT) WHAT YOU ARE
YOU ARE (NOT) WHAT YOU WEAR
Monday, November 27, 2017
The Warehouse Plaza Indonesia, Level 5
Jakarta Indonesia




Self portrait as someone else by Yudi Yudoyoko, 2017
















Tuesday, April 25, 2017

Dress code, La cirugía de los códigos

La ropa de los individuos, de un grupo, de una nación, se lee como una conversación; destacando ciertos códigos y símbolos para representar las oraciones que son capaces de explicar la identidad. Una persona puede utilizar su ropa y su moda en general para representar el poder, el estatus, la diferenciación, carácter, estado de ánimo, apatía, rebelión o todos en muchas manifestaciones diferentes.
¿Qué pasa si las ropas se separan de los cuerpos y actitud de la persona que le aporta? ¿Los símbolos sigue comunicando / señalando las mismas códigos? ¿Apreciamos / recibimos la misma sensación que cuando este llevada por una persona? Los elementos visuales apoyados por la referencia sociocultural y memoria que tiene una pieza de ropa se queda suspendidos. Su potencia está en el  modo de muta. Ahí cuando cada uno que lo ve tiene una libertad de interpretar, como un vocabulario que cada uno lo puede utilizar para construir su propias frases. Una pieza de ropa cuando la analizamos es una materia llena recurso técnico y concepto: Cómo se produce? Desde el proceso de investigación y diseño hasta la confección; La distribución y la promoción que también lleva concepto y elemento visual; La necesidad hasta simplemente se puede decir un capricho de crear y usarla o consumirla; Y si analizamos el color, no solamente por su código de Pantone sino de su origen histórico y pronostico de la tendencia, también de su aspectos psicológicos y costumbre / normas social político.
¿Ahora, qué pasa si intervenimos de manera aclarar, intercambiar, o hasta mezclar las señales que tiene una ropa con otros códigos y símbolos?
Cada pieza de vestimenta se analiza para desarrollar una posibilidad de intervención específico con la intención de despertar una nueva sensación que se caracteriza por una crítica y un sentido de humor. Veo una posibilidad de ampliar la dirección que por ejemplo una vestimenta típica o cliché, con su carga de potencia de comunicación, a una obra que enriquece nuestro entendimiento y pensamiento critico.

La ropa va a ser más que un bastidor será un terreno, un mapa de código, donde los cortes que intervengo funcionan parecido a un cirujano, revelando lo que hay debajo de la segunda piel.   









Sunday, July 18, 2010

"CLUB OBSOLOM" Una celebración de la libertad










Sección elegida: Toda tuya / prácticas de apropiación artística ciclo de exposición: DELITO DE ARTE

Resignificación del espacio carcelario mediante intervención artística libre.

Propongo un proyecto de intervención como parte de la apertura del EAC en el sector del subsuelo del edificio EAC, dentro de un proceso simbólico de resignifación de la ex cárcel de Miguelete.

El proyecto que presento lleva por título “Club Obsolom”, entendido como un locus artístico donde lo oculto se expresa articulando una celebración máxima de la libertad de cada persona. Me propongo una investigación acerca de los alcances de nuestra libertad, y también del precio que pagamos por ella. Considero la polémica que se genera en torno a eso con una dosis de humor, crítico y a la vez aleatorio. La libertad de ser en el marco de la vida posmoderna nos envuelve en situaciones de molestias gratuitas como por ejemplo la práctica del anal bleaching, o bien el afeite y diseño de la depilación de vello púbico.
Tomando la cultura pop en un sentido masivo y global, la libertad que nos permite hacer o realizar todo tipo de deseo termina encarcelándonos en nuestro propio cuerpo, visto por la mirada de otro. Esto no es nuevo en sí, pero su exacerbación tal vez sí lo sea, por lo menos en comparación con la moral cristiana y en particular victoriana que ha regido durante nuestro pasado inmediato las relaciones con el propio cuerpo.

Elementos para vestir el calabozo

1) Wallpaper art. Empapelado con diseño en color para cubrir una pared de la celda, en el cual figuran motivos y fetiches evocadores del deseo y la pasión erótica. Esta muralla interpretada digitalmente es una retícula aparentemente caótica sistematizada por la repetición de las imágenes.

2) Dibujos sobre tela y papel. En estilo trash, muestra y analiza iconos banales de lo llamativo y deseable que circulan en los medios masivos, como por ejemplo que la señora Susana Giménez cada vez se ve más joven y sexy, o que la medida del busto de Pamela Anderson cambia todos los días. Las trabajadoras de edad mediana en un oficina, pongamos por caso, se ven presionadas por colegas mas jóvenes para rejuvenecerse y continuar siendo competitivas. Los centros de la cultura pop exportan actitudes y motivos al resto del mundo o por lo menos al ámbito cultural de un occidente extendido.

3) Un sillón en el cuarto de Club Obsolom, con un cubre asiento de digital print, a base de un diseño estilo Philip Morris pero en una versión caótica inspirada por nuestro último paso de la cultura pop. He llamado Dioses y Amantes al motivo del estampado porque incluye imágenes religiosas y escenas eróticas con un ingrediente retorcido de terror glam con belleza ácida y cruel que podría llamar death fashion. El sillón único destaca la soledad de esta experiencia mediática de un contemplador inspirado por el carácter fetichista de las imágenes, elaboradas con un espíritu de autonomía que no solo acepta pasivamente las imágenes recibidas sino que las modifica según el filo particular de su idiosincrasia e inclinación.

Tanto en los dibujos, con o sin bastidor, que irán adosados a la pared, como en el empapelado de la pared y en el estampado del sillón, me interesa destacar la elaboración personal de los motivos eróticos que constituye el privilegio de la libertad de cada persona. En este sentido, el margen de libertad se realiza particularizando en cada caso el flujo genérico de las imágenes y de las actitudes transmitidas por los medios, o procesándolas a traves del humor, la ironía y el distanciamiento crítico. Este margen de individuación y diferenciación minoritarias ha de rescatarse como experiencia válida y expresión artística a pesar del calabozo mediático en que nos encontramos todos.